Obras 

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Título da Obra: Mãe Terra
Autor: Beto Eterovick

Técnica de colagem sobre foamboard, com aplicação de fotografia, aquarela e folhas esqueletizadas.

 

"Mistura do ser humano com a natureza. O autor diz que a terra foi calada porém ela não está, ela fala de outra maneira através das feridas próprias e das feridas do seres. 

A esqueletização das folhas remete à destruição da pele que protege o corpo humano quanto à pele dos outros seres, a pele da terra, o solo.

Os olhos fechados sugerem uma introspecção, uma reflexão, a força da transmissão de um desejo de transformação da vida no mundo. A esperança de uma regeneração".

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Beto Eterovick é mineiro de Belo Horizonte. Formado em Biologia, fato que influencia constantemente sua produção como fotógrafo e aquarelista. Tem se dedicado nos últimos anos ao aprofundamento da aquarela e sua fusão em trabalhos híbridos com a fotografia.

 

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Título da Obra: "concertina"
Autora: Kika Antunes

 

Concretar, cimentar, unir dois mundos que expõem as escolhas humanas ou revelam suas dicotomias. Tekhno arte, artesanato, indústria, ciência, lógica, linguagem, natura, curso das coisas, universo. 

Escolher não significa descartar uma opção. O fio verde é um caminho que liga as escolhas e permite que se vá ao outro lado e se retorne. É como sangue, como seiva que percorre essas nossas polaridades. 

Somos casa: casa-cimento-pedra-vidro-concreto-paredes. Somos casa: terra-raizes-plantas-animais.
 

Estamos encarcerados, aprisionados na tela tecnológica, na trama urdida pelas linhas que demarcam nossas propriedades, mas temos pés que querem caminhar outro caminho, que quebram janelas, que destroem muros,  que sonham com outros mundos, coração que quer expansão, fugir por janelas entreabertas, pisar no chão pedregoso, expandir raízes por sobre a terra, inflar-se, voar, ser livre e habitar casas de insetos em árvores protegidas por passarinhos. 

 

Kika Antunes estudou Comunicação Social até meados de 1991, mas foi na aventura e imersão em um laboratório e em cursos livres que descobriu a fotografia como expressão. Desenvolveu trabalhos essencialmente no âmbito das artes cénicas, espectáculos e fotografia documental. Mesmo com um percurso na fotografia comercial foi só em 2016, após uma ruptura com a fotografia convencional e um período de questionamentos do próprio fazer fotográfico, que passou a se dedicar à fotografia de autor. Pesquisa e dirige sua produção artística especialmente para os temas das desimportâncias, as do mundo e as próprias.

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Títulos das Obras: ORCHIDS AFFECTIO e PHAENOMENON
Autora: Ana Bouissou

 

ORCHIDS AFFECTIO

A infância revisitada através das memórias e afeto a um avô orquidófilo numa composição que reflete a relação do meio natural e o meio construído, apresentando o equilíbrio desta interação armazenado, para que não se perca no tempo através dos valores distorcidos de riqueza.

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PHAENOMENON

Fenômeno natural como simbolismo referente à Fenomenologia do filósofo Edmund Husserl.

O calor proveniente da quantidade de informação, estímulos e experiências, como catalisador de um processo de transformação que oferece recursos para a fecundação de idéias, pensamentos e formação do Ser.

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O fundo é uma trama, um tecido, um entrelaçamento de forças, um chão, um suporte. 

É a cidade onde está o humano. Ele serve de aparato para as flores, que são leves, que crescem sobre esse chão, que se enraízam nele, que avançam sobre as paredes, os muros trazendo vida para aquilo que seria aparentemente inanimado. 

A transparência das folhas é uma gentileza, aquilo que não apaga, não se sobrepõe ao que está por baixo, aquilo que acaricia, protege.

Os fios podem ser veias, ruas que carregam, transmitem a vida. Esses fios remetem à liberdade como se as flores pudessem voar como balões, pipas sobre a cidade. 
 

O vidrinho contém o que alimenta a vida.

 

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A Mineira Ana Bouissou despertou para o universo artístico com o design de jóias e com a fotografia. É habitualmente aluna em diversos cursos livres de artes, filosofia, antroposofia e demais áreas relacionadas ao desenvolvimento humano, e tem como característica a utilização de diferentes técnicas e suportes na execução das suas obras.

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Títulos das Obras: sem títuo
Autora: Ligia Nassif

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Terra ferida, descarnada, esfolada, queimada no seu corpo, na sua pele deixando expor seus músculos, seus órgãos. 

O fio azul tenta suturar a ferida, acalmar a pele, restabelecer o equilíbrio. 

A imagem cortada como terra arada e no sulco planta-se ramos e flores secas, estranhamente sempre-vivas na tentativa de recompor a floresta destruída, criando-se uma experiência ilógica, bizarra, supra-real, Kafkiana. 

A flor-borboleta sai do casulo voçoroca para sobreviver na pequena floresta de galhos e flores secas, porém excentricamente sempre-vivas. 

As margens invadem a imagem como terra desmoronada, como avalanche de águas barrentas desgovernadas.  

 

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Ligia Nassif é mineira de Belo Horizonte.  Imprime a geofotografia nas suas produções com experimentações e fusões dessas duas vertentes que permeiam sua vida.  Tem se dedicado a trabalhos autorais envolvendo o hibridismo e outras artes.

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Títulos das Obras: ESPERANÇA, ÁRVORE DÁ VIDA e ASSUM PRETO
Autora: Rachel Alvarenga

 

ESPERANÇA

Técnica de colagem sobre papel cartão colorido com aplicação de recortes de revistas.

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Estamos num planeta doente, mas como em uma aldeia dançamos com os  pés no solo de terra, que mistura e amalgama o barro, a pedra e o galho, como um bicho que prepara a substância que irá curar seu espírito, que irá reconstruir sua casa.

As águas purificarão a Terra-planeta que sofre com sua enfermidade e nos sofrer, mas como num afago, nos acercamos desse enfermo e entoamos nosso canto de esperança. 

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ÁRVORE DÁ VIDA

Técnica de colagem sobre papelão com aplicação de folha seca, fotografias e recortes de revistas.

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Memória e tempo, evolução. Terra, vida, seres, vida, humanos, vida. A energia da vida se espalha por todos os cantos, envolve tudo que se arrasta, que corre, que caminha, que voa, que estaciona. 

O tronco, a madeira protegem e remetem ao barro, que numa mistura constrói os tijolos de uma parede de adobe que pode abrigar todos os seres. 

A folha mesmo seca envolve, sombreia, abraça o homem e suas descendências.

Abriga e alimenta os seres que se espalham por todos os cantos. 

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ASSUM PRETO

Técnica de colagem sobre papelão com aplicação de recortes de revistas e materiais plásticos (lixo).

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Sufocamento, aprisionamento. O azul é água, mar, céu, porém aqui é uma coleira que escraviza, que limita a liberdade, que apropria. 

O pássaro está plastificado, banhado naquela substância negra e tóxica, que vaga pelos mares, que cobre as águas, que sacrifica a vida. 

O verde do galho é fake, falso, fabricado, enganador. É a floresta que não está mais lá para abriga-lo, protege-lo. 

A coleira de plástico imita o céu, onde ele deveria ser livre. Agora é o azul que identifica: única saída para a sobrevivência. 
 

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Rachel Alvarenga de Andrade Gomes é mineira de Sete Lagoas e hoje mora em Guimarães, Portugal.
Cursou Belas Artes na UFMG e Gestão Pública na UNIBH. Nos últimos anos, voltou a fazer cursos na área de artes visuais.

Encontrou na colagem analógica um meio de expressar sua sensibilidade aliada a uma técnica que agrega outras paixões, como a fotografia e o bordado.