Como Costurar Imagens:

ateliê de narrativas visuais

cos·tu·ra. s.f.


1. Ato ou efeito de coser;
2. Arte de coser; obra de costura;
3. Reparo ou feitura de preenchimento daquilo que está cindido, rasgado, furado ou separado;
4. Ação de coser os cadernos de um livro a brochar ou a encadernar;
5. União de duas peças postas lado a lado, adjacentes;
6. Sobreposição ou dobra lateral de uma peça para que não se desfie;
7. Conjunto de pontos para coser uma ferida;
8. Cicatriz;
9. Fenda; juntura;
10. Entrelaçamento mútuo dos fios de duas linhas, ou de dois pontos.

O que vou aprender?

Como costurar imagens? Como suturar intervalos, coser histórias, reparar vazios ou bordar narrativas? Estas são algumas das questões que pretendemos trabalhar ao desenvolvermos um olhar mais demorado sobre as imagens fotográficas e suas valências combinatórias. Partindo de fotografias de arquivo, pretendemos discutir as temáticas da memória, do esquecimento, da história, da narrativa, da realidade e da ficção. 

Neste curso, propomos utilizar a costura tanto como metáfora do momento de construção de uma narrativa, quanto como instrumento de criação de uma materialidade na produção de poéticas visuais. Ou seja, entender o costurar como ato e potência, desde o fio narrativo a ser desenrolado até as obras que efetivamente fazem uso de linhas e agulhas em sua composição. 

Serão apresentadas obras de artistas que costuram suas próprias narrativas, além da realização de exercícios práticos de edição, montagem e, em alguns momentos, de costura efetiva sobre imagens.

Conteúdo programático:

AULA I - MONTAGENS E ALINHAVOS
• apresentação dos participantes e dos professores;
• apresentação do curso;
• discussão sobre fotografa e suas valências combinatórias;
• discussão sobre edição e montagem;
• exercício I.

AULA II - TECITURAS IMAGÉTICAS
• discussão sobre a relação entre palavra e imagem na criação de narrativas fotográficas com apresentação de artistas; 
• exercício II; 
• apresentação das ideias para projetos individuais.

AULA III - VERBOS DA LINHA
• discussão sobre ações artísticas a partir do uso da linha como material plástico;
• exercício III;
• início do processo de edição e montagem dos projetos de cada aluno.

AULA IV - VERBOS DA AGULHA
• discussão sobre ações artísticas a partir do uso de agulhas e outros instrumentos;
• continuação da costura e montagem dos projetos;
• acompanhamento individual dos alunos.

AULA V - ARREMATES FINAIS
• apresentação dos trabalhos desenvolvidos durante o curso;
• apontamentos para o futuro;
• finalização do curso e confraternização.

Pra quem é este curso?

Para todos interessados na interseção entre fotografia e as artes visuais e têxteis. 

O que vou precisar levar?

Imagens impressas (imagens de arquivo pessoal ou de terceiros, recortes de revistas, fotografias autorais, desenhos, gravuras, etc).

Aulas: 30/03;
01, 06, 13 e 15/04.


Segundas e Quartas

De 19h às 22h
 

Carga Horária: 15 horas

Vagas: 12

Valor:  R$ 600,00

(em até 4x sem juros) ou 
R$ 540,00 (com 10% de desconto à vista ​por depósito ou transferência bancária).

Conheça os professores

Foto: Icaro Moreno

Gabriela Sá é artista-pesquisadora, curadora, desenhista de expografias e produtora de exposições de arte contemporânea. Atualmente é arte-educadora no Desembola na Ideia, projeto de atenção psicossocial que combina arte e psicanálise no atendimento a jovens em situação de vulnerabilidade. Desenvolve trabalhos autorais em diversos meios, tendo participado de exposições em Belo Horizonte, Juiz de Fora e Leeds (UK).

 

Mestra em Artes pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), tem interesse pela imagem, seja ela estática ou em movimento e suas pesquisas mais recentes perpassam os temas da memória e do esquecimento, da história e da ficção, do real e do imaginário, todos por meio do arquivo e suas lacunas. 

Foto: Rafael Sandim

Mestre em Artes Plásticas, especialista em História da Cultura e da Arte e graduado em Comunicação Social (Jornalismo). Trabalha como artista visual, tendo exposto em mostras nas cidades de Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Tiradentes (MG), Paraty (RJ), Araras (SP) e Teresina (PI). Professor na PUC-MG em 2019 (pós-graduação em História da Arte), no INAP entre 2016 e 2017 (Design Gráfico), no UNI-BH em 2015 (Fotografia), na UNA também em 2015 (pós-graduação em Fotografia), além de ter ministrado cursos livres sobre fotografia pelo CENEX EBA-UFMG desde 2013 e pela Escola de Imagem desde 2007. Foi o representante do setor de Artes Visuais, no mandato 2013/2014, na Comissão Municipal de Incentivo à Cultura (CMIC), órgão que delibera e julga os projetos de Lei de Incentivo à Cultura (LMIC) na cidade de Belo Horizonte.

 

FORMAS DE PAGAMENTO

valor do curso: R$ 600 

Alunos Regulares ou Ex-Alunos*

*que estudaram conosco nos últimos 12 meses

Novos Alunos

• 15% de desconto à vista

R$ 510

 

ou

R$ 540

• Parcelado em até 4x sem juros

• 10% de desconto à vista

R$ 540

ou

R$ 600

• Parcelado em até 4x sem juros

Pagamento à vista somente por depósito ou transferência bancária

Conta para depósito à vista:

 

​FOCO IN CENA LTDA
CNPJ 00.731.178/0001-02 
Banco Itaú (341) - Agência 2979 - Conta Corrente 03167-7.

DESCONTO NÃO APLICÁVEL PARA VALORES PROMOCIONAIS

Pagamento parcelado: clique no botão abaixo para efetuar o pagamento da 1ª parcela no valor de R$ 150 para garantir a sua vaga.

O parcelamento do restante do valor do curso será efetuado no 1º dia de aula, podendo ser dividido em até 3x sem juros ou em até 12x com juros (consulte-nos).

Anexe o comprovante de pagamento da forma escolhida no
Formulário de Matrícula abaixo 

CLIQUE PARA PAGAR A 1ª PARCELA

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