O que vou aprender?

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A parte teórica do curso oferece ao participante um panorama das obras literárias que passam a utilizar a fotografia como uma nova forma de escrita, afastando a fotografia de uma imagem ligada a um referente no “real” e aproximando a fotografia da escrita ficcional.

 

Além disso, analisa a poética de artistas que utilizam a palavra como um gesto da memória, ou para refazer trajetos coletivos e individuais por meio da autoficção.

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A parte prática concentra-se na produção de exercícios temáticos, partindo dos temas de cada aula. Ao fim do curso, cada aluno terá direito a uma mentoria individual para desenvolver uma pequena série.

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Conteúdo Programático:

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DIA 1 (2h):

Aula 1: A primeira aula versará sobre a literatura Latino-americana (com ênfase na literatura brasileira), aproximando a fotografia da literatura e discutindo como essa aproximação descortinou novas poéticas fotográficas. Nesta aula, utilizar-se-á obras literárias que usam a fotografia, tanto como linguagem (fotografia narrada), quanto na forma de um métier do fotografo. Neste segundo momento será trabalhado o conceito de Literatura de Natália Brizuela, de modo a relacionar a cianotipia com essa perspectiva.  

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Proposta de atividade entre-classes a ser executada pelos alunos.

 

 

DIA 2 (2h):

Aula 2: Na segunda aula, o objeto de trabalho serão as poéticas de artistas que utilizam vestígios de escritas nos álbuns de família. Será debatido as formas de apropriação de arquivos familiares operados pelos artistas: Lívia Aquino, Erick Peres e Fernando Maia da Cunha, Malu Teodoro, Priscilla Burh e Clara de  Cápua dando ênfase ao conceito de autoficção e memória. A ideia é compreender a imagem fotográfica também como um gesto da escrita familiar.

 

Proposta de atividade entre-classes a ser executada pelos alunos.

 

 

DIA 3 (2h):

Aula 3: Na terceira aula, o foco recairá sobre artistas que usam contos e crônicas de literatos para compor a sua narrativa de combate ao racismo e apagamento das populações negras no Brasil e em Portugal, tendo como foco de analise as obras das artistas Safira Moreira, Natália Araújo e Mônica de Miranda.

 

Proposta de atividade entre-classes a ser executada pelos alunos.

 

 

DIA 4 (2h):

Aula 4: No encontro, se concentrará nas artistas que utilizam o desenho aliado a palavra, para tratar de imagens fotográficas, ou da materialidade da câmera fotográfica como um rastro de memória, partindo das obras de Keyla Sobral, Camila Fontenele, Renan Marcondes e Júlia Machado.

 

Proposta de atividade entre-classes a ser executada pelos alunos.

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Pra quem é este curso?

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- Interessados em literatura e fotografia;
- Interessados em suportes e propostas expositivas;
- Interessados em produzir séries fotográficas;
- Interessados em escritas.

 

Faixa etária: limite mínimo de 14 anos, sem limite máximo.

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O que vou precisar?

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Computador ou dispositivo com conexão à internet e aplicativo da plataforma Zoom instalado (ver abaixo como baixar).

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Fotografias, álbuns de família, cadernos, cartas, diários, objetos pessoais (os quais você possua uma memória afetiva), celular ou câmeras fotográficas.

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Observações importantes

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• As aulas serão ao vivo. A gravação das mesmas poderá ser assistidas exclusivamente pelos participantes do curso durante 48 horas após a sua realização. É expressamente proibido o download das mesmas bem como a disponibilização do link de acesso a terceiros, não participantes do curso, sob pena de violação de direitos autorais e de imagem.

• Os certificados serão encaminhados por meio digital ao término do curso aos alunos que tiverem ao menos dois terços de presença nas aulas ao vivo.

• Será criado um grupo de WhatsApp para troca de informações e materiais de estudo durante a realização do curso. Ao término do mesmo, o grupo será encerrado.