Laboratório Criativo de Palestra-Performance Curso Online Ao Vivo
O laboratório criativo de palestra-performance é uma oficina online de criação de trabalhos individuais de artes cênicas para artistas que querem experimentar essa linguagem na prática.
A palestra-performance é um gênero artístico que encontra ressonâncias nas artes visuais, na dança e no teatro. Sem um quadro de regras previamente definido, é uma modalidade de potencialidades elásticas, que pode combinar diferentes recursos para colocar em cena um pensamento, o compartilhamento de uma experiência ou mesmo uma pesquisa em aberto. A palestra-performance é uma linguagem em que a invenção e a reflexão estão intrinsecamente conectadas, em que a pesquisa científica e a criação artística ocupam o mesmo espaço, e em que a produção de conhecimento não está separada da experiência estética. É um convite ao pensamento crítico com o prazer da fruição artística.
O curso se divide em duas partes. Haverá um módulo teórico e um módulo prático. Qualquer pessoa pode participar do módulo teórico, mesmo que não pretenda participar do módulo prático.
O módulo teórico tem como objetivo a realização de aulas expositivas sobre a linguagem da palestra-performance, com espaço para o debate de ideias sobre os textos e vídeos compartilhados previamente. Esta primeira etapa é pré-requisito para quem quiser fazer o módulo prático, que se dará logo em seguida. O modulo prático oferece orientação individual e coletiva para a criação de palestras-performances. Durante quatro semanas, os participantes terão encontros coletivos e individuais para discutir seu projeto de criação, apresentar experimentos e partes do processo, ampliar seus repertórios e referências. Os horários dos encontros individuais serão combinados com cada participante.
Este laboratório foi realizado anteriormente na Complexo Sul 2020. Com duração mais longa, resultou na criação de dez palestra-performances online, apresentadas pelo Zoom em 2021. Muitas delas tiveram continuidade, com apresentação em festivais e mostras online, outras ganharam versão presencial e se tornaram trabalhos de repertório das artistas criadoras. Para esta edição, as criações podem ser pensadas para a realização presencial, embora os encontros do laboratório sejam online.
O que vou aprender?
As aulas expositivas vão proporcionar aos participantes uma contextualização histórica sobre o surgimento da linguagem da palestra-performance, além de conhecimentos relacionados a desdobramentos dessa modalidade artística e análise de exemplos práticos. Nos encontros voltados à criação, será oferecida uma orientação para cada projeto, com dinâmicas de interação entre os participantes e trabalhos voltados para cada projeto individualmente.
Pra quem é este curso?
O módulo teórico é voltado para qualquer pessoa interessada em estudar a linguagem da palestra-performance. Ele é pré-requisito para a inscrição no módulo prático. O módulo prático é voltado para artistas e pesquisadores das artes cênicas, pessoas que já têm familiaridade com a linguagem do teatro ou da dança, e que desejam um espaço de interlocução para a criação de um projeto autoral com a linguagem da palestra-performance. Não é necessário ter um projeto específico já definido e iniciado, mas pode ser interessante ter alguma ideia sobre a qual gostaria de trabalhar, para melhor aproveitamento do tempo.
O que preciso saber pra fazer este curso?
É preciso ter familiaridade com o teatro e interesse pelas linguagens da cena contemporânea, além de disposição para leituras e, no caso do módulo prático, exercícios de escrita e cena.
O que vou precisar?
Internet banda larga, computador ou celular, fones de ouvido para melhor fruição e disponibilidade para leituras fora do tempo de aula.
Plano de aulas do módulo teórico
- Aula 1: Contextualização histórica: origens e desdobramentos;
- Aula 2: Autorreflexividade: desmontagem, crítica institucional, autobiografia;
- Aula 3: Dramaturgia ensaística: o ensaio como operativo da criação;
- Aula 4: Obras comentadas: a palestra-performance em diferentes linguagens.
Observações importantes
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As aulas serão ao vivo. A gravação das mesmas poderá ser assistida exclusivamente pelos participantes do curso durante uma semana após sua realização. É expressamente proibido o download das mesmas bem como a disponibilização do link de acesso a terceiros, não participantes do curso, sob pena de violação de direitos autorais e de imagem.
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Os certificados serão encaminhados por meio digital ao término de cada edição aos alunos que tiverem ao menos dois terços de presença nas aulas ao vivo.
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Será criado um grupo de WhatsApp para troca de informações e materiais de estudo durante a realização do curso. Ao término do mesmo, o grupo será encerrado.
Conheça a professora
Aulas Online e Ao Vivo:
Módulo Teórico:
dias 09, 16, 23 e 30/08;
Módulo Prático:
dias 06, 13, 20 e 27/09.
No módulo prático, os encontros individuais serão combinados com cada participante.
Horário: das 19h às 21h, sempre às quartas-feiras
8 encontros de 02 horas cada
Carga Horária: 16 horas
Valores:
Módulo teórico: R$ 200,00
Módulo teórico + prático: R$ 500,00.
Valores à vista ou divididos em até 12x, com acréscimo pelo Mercado Pago.
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Foto: Autorretrato
Daniele Avila Small (Rio de Janeiro, 1976) é crítica, pesquisadora e curadora de teatro. Doutora em Artes Cênicas pela UNIRIO, Mestra em História social da Cultura pela PUC-Rio e Bacharel em Teoria do Teatro pela UNIRIO. É autora do livro O crítico ignorante – uma negociação teórica meio complicada (Editora 7Letras, 2015). Foi diretora artística do Teatro Gláucio Gill em 2011 e 2012 com Felipe Vidal na Ocupação Complexo Duplo, projeto indicado aos Prêmios Shell e APTR. É idealizadora e editora da revista Questão de Crítica (www.questaodecritica.com.br). Em 2017, dirigiu Há mais futuro que passado – um documentário de ficção (Editora Javali, 2018). Foi curadora dos Olhares Críticos, eixo reflexivo da MITsp entre 2018 e 2020, dentre outros projetos de formação, teoria e crítica de teatro desde 2011, como as edições do Encontro Questão de Crítica, do IDIOMAS – Fórum Ibero-Americano de Crítica de Teatro e da Complexo Sul – Plataforma de Intercâmbio Internacional. Integrou também as equipes de curadoria do FIT BH 2018 no projeto Corpos Dialetos, da 6ª edição da Janela de Dramaturgia (CCBB-BH) e da seleção local do FIAC – Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia. É integrante do coletivo carioca Complexo Duplo e criou a palestra-performance “O museu sem fim de 1976”.
Aulas Online
- As aulas acontecerão nos dias e horários especificados acima.
- É possível assistir as aulas tanto pelo celular quanto pelo computador. Elas acontecerão pela plataforma ZOOM.
Baixe aqui o aplicativo da plataforma para se familiarizar com a interface do sistema:
ou acesse o site da plataforma.
- Um dia antes do início das aulas, enviaremos por email o código de acesso que será usado para acessar a sala virtual do curso.
FORMAS DE PAGAMENTO
valores do curso:
Módulo Teórico:
R$ 200
Módulo Teórico+Prático:
R$ 500
à vista por pix ou depósito bancário
ou
parcelado em até 12x com acréscimo, pelo Mercado Pago.
• Pagamento à vista somente por depósito, transferência bancária e PIX.
Conta para depósito à vista:
ROBERTO LIPORATI ETEROVICK
CPF 037.499.786-11
Nubank (260) - Agência 0001 - Conta Corrente 85722651-9.
Nosso PIX: FAC@NUCLEOFAC.COM.BR (email)
DESCONTO NÃO APLICÁVEL PARA VALORES PROMOCIONAIS
• Pagamento parcelado: clique no botão abaixo para efetuar o pagamento do curso em até 12x, com acréscimo do Mercado Pago.
Anexe o comprovante de pagamento da forma escolhida no Formulário de Matrícula abaixo e preencha-o corretamente.
Assim que recebermos o comprovante, retornaremos com todas as informações do curso por email, bem como a confirmação de inscrição e o passo a passo de como acessar a plataforma ZOOM.