O curso promoverá encontros regulares para apresentação, historicização e elaboração de questões em torno dos teatros negros brasileiros, conectando quatro territórios criativos: Pernambuco, Bahia, Minas Gerais e São Paulo.

 

Através de leituras de textos dramatúrgicos, bibliográficos, críticas teatrais e arquivos audiovisuais de teatro, a atividade deseja criar um espaço que entrelaça aulas expositivas e dialógicas, a fim de se aproximar dos pensamentos estéticos e políticos que envolvem a cena teatral negra contemporânea.

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O que vou aprender neste curso?

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A partir da apresentação de conceitos e sentidos que permeiam e caracterizam (ou não) os teatros negros brasileiros, o objetivo das aulas é aproximar concepções teóricas elaboradas por pensadoras negras às produções artísticas pretas contemporâneas, a partir da mediação desses escritos e arquivos audiovisuais de teatro.

Os conteúdos programáticos valorizam momentos históricos que marcam as temporalidades das histórias dos teatros negros no

Brasil, mas também eixos temáticos que fraturam-nas e reconfiguram-nas.
 

Como numa constelação de ideias, pensamentos e obras, cada aula adensará um conceito elaborado por pensadoras negras, o qual será entrelaçado às produções artísticas contemporâneas.

Também serão apresentadas a trajetória dos espetáculos, performances ou dos criadores e criadoras, com espaço para interlocução direta entre ministrante e as participantes.

O curso está dividido em dois módulos: Escavações e Fabulações.

Cada um deles contará com 5 aulas de três horas cada e são totalmente independentes, ou seja, você pode escolher

participar dos módulos separadamente ou integralmente, de acordo com seu interesse e possibilidade.
 

Para maior conhecimento, disponibilizamos aqui o plano geral de atividades de cada módulo, que poderá sofrer modificações de acordo com as questões suscitadas pelas participantes no

decorrer de nossa atividade:

 

Módulo I - Escavações (15 h/a)

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aula #1: noções, conceitos e sentidos aos teatros negros
Diálogos entre os pensamentos de Leda Maria Martins (1995), Soraya Martins (2013; 2020) e Evani Tavares Lima (2016);
 

aula #2: teatros negros
Histórias, memórias e tensões olhares para os teatros de revista e o Teatro Experimental do Negro (1944-1968);

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aula #3: contra o perigo da história única
Sobre crítica teatral [negra] e suas epistemologias, a partir da peça Sortilégio (1951);
 

aula #4: o tempo espiralar

Leituras a partir dos pensamentos de Leda Maria Martins e do espetáculo QUASEILHAS, de Diego Araúja (BA);

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aula #5: concepções sobre ancestralidades

Continuidade das discussões sobre tempo espiralar e performance da oralitura, com foco no espetáculos pernambucanos Meia Noite, de Orun Santana, e Ombela, do Grupo O Poste.

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Módulo II - Fabulações (15h/a)

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aula #1: sobre fabulações críticas e a cena contemporânea negra

Diálogos entre Kênia Freitas (2020), Soraya Martins (2020), Saidiya Hartmann (1999; 2020) e Navalha na Carne [Negra], de José Fernando Peixoto de Azevedo (SP);

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aula #2: fabulações pretas

Diálogos entre a dramaturgia do tropeço (2020), a obra de Anderson Feliciano (MG) e o espetáculo Buraquinhos, de Jhonny Salaberg (BA);
 

aula #3: dramaturgias negras ou empretecendo o teatro

Estudos sobre Gota d’água [PRETA], de Jé Oliveira (SP) e Black Brecht: e se Brecht fosse Negro? (SP) do Legítima Defesa (SP);
 

aula #4: escrivências negras

Diálogos entre Conceição Evaristo (MG), Dione Carlos (MG), Luh Maza (RJ/SP) e Jhanaína Gomes (PE);
 

aula #5: tiranias da subjetividade

Diálogos entre Leda Maria Martins (2020), Denise Ferreira da Silva (2019), Jota Mombaça (2020) e a performance Vaga Carne, de Grace Passô (MG).

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Para quem é esse curso?

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O curso é voltado para o público adulto (e de jovens adultos) de espectadoras, estudantes, pesquisadoras e artistas, que tenham vontade de refletir e questionar os teatros negros, suas histórias e suas práticas na atualidade.

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O que preciso saber para fazer esse curso?
 

O curso demanda disponibilidade para o encontro com as obras e as leituras propostas e compartilhadas pela ministrante. O foco da atividade é criar um espaço comum, em que possamos lançar perguntas, pensar e repensar os teatros negros e suas cenas contemporâneas. Sendo assim, não é preciso ter uma formação específica, mas aquelas pessoas que a têm estão igualmente convidadas a colocá-la em diálogo.

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O que vou precisar?

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Internet banda larga, computador ou celular, fones de ouvido para melhor fruição e disponibilidade para investigar e se encontrar com os teatros negros brasileiros.


OBSERVAÇÕES IMPORTANTES

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• As aulas serão ao vivo. A gravação das mesmas poderá ser assistida exclusivamente pelos participantes do curso durante 48 horas após a sua realização. É expressamente proibido o download das mesmas, gravação de tela, bem como a disponibilização do link de acesso a terceiros, não participantes do curso, sob pena de violação de direitos autorais e de imagem.

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• Os certificados serão encaminhados por meio digital ao término de cada módulo aos alunos que tiverem ao menos dois terços de presença nas aulas ao vivo.

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• Será criado um grupo de WhatsApp com a participação do professor para troca de informações e materiais de estudo durante a realização de cada módulo.

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Conheça a professora